Test | Senua's Saga : Hellblade II

26 juin 2024

Petit rappel sur Hellblade 1 : en l'an 875, Senua, une guerrière picte, entreprend un périlleux voyage vers les terres interdites du royaume de Hel. Elle espère ramener l'âme de son amant, Dillion, dont elle porte le crâne avec elle. Senua se considère comme maudite et est tourmentée par des hallucinations auditives qu'elle appelle « Furies », des voix qui lui montrent le chemin et guident sa lame.

Dans ce nouvel opus, le joueur reprend le rôle de Senua, toujours hantée par ces voix que seule elle peut entendre, voix qui l'encouragent autant qu'elles l'intimident. Cette fois-ci, Senua se laisse capturer volontairement par les esclavagistes nordiques afin d'être emmenée en Islande, avec l'espoir de libérer son peuple réduit en esclavage. Cependant, une tempête survient et détruit les navires d'esclaves, laissant Senua échouée sur la côte. Bien qu'elle ait survécu au naufrage, elle découvre qu'elle est finalement arrivée à destination. Déterminée, elle part alors en quête des responsables de ses tourments, animée par un désir de vengeance et de libération.

Comme son prédécesseur, Senua's Saga : Hellblade II est un jeu d'action-aventure en vue à la troisième personne. Malheureusement, il réutilise une grande partie des concepts et éléments de gameplay de ce premier, avec des énigmes et des runes servant à progresser le long d'un chemin. Un peu simpliste pour un AAA qui sort en 2024...

Cependant, l'intérêt principal de ce jeu réside dans son réalisme audio et visuel. Il faut avouer que techniquement, c'est une véritable claque : enfin un jeu qui exploite pleinement les capacités d'Unreal Engine 5 sur console ! Mais le gameplay, quant à lui, semble être resté bloqué en 2017. Cela dit, on peut noter une amélioration du système de combat, qui met davantage l'accent sur la fluidité et le réalisme. Mais ça reste insuffisant...

C'est le problème de ce jeu : le gameplay est beaucoup trop simpliste, et c'est frustrant. Très frustrant car on sent que le studio aurait pu faire bien plus, surtout avec un budget de AAA. Par exemple : pourquoi s'être pris la tête à chorégraphier des combats avec des professionnels si c'était pour en faire si peu ? Juste au moment où cela devient fun, où l'on commence à peine à apprécier la "beauté" d'un combat, le jeu nous rappelle que "hopopop, il est l'heure de retourner faire ta rando et tes puzzles". Cela crée une impression générale de gâchis, heureusement atténuée par le réalisme et l'ambiance du jeu.

Par rapport à Hellblade I, l'arsenal de mouvements de Senua, désormais plus étendu, permet désormais de ralentir le temps pour exécuter des frappes dévastatrices. On sent que l'accent a été mis sur des batailles plus rapides et intenses, nécessitant que le joueur s'adapte rapidement aux différents types d'ennemis et utilise efficacement les différentes compétences de combat de Senua pour survivre.

Pour les joueurs qui privilégient le spectacle au gameplay. Ceux qui apprécient des graphismes époustouflants et une immersion totale dans un univers richement détaillé seront ravis. Il est conseillé d'investir dans un bon casque audio pour profiter pleinement de l'expérience sonore. Le réalisme audio est saisissant : chaque murmure, chaque cri, chaque son ambiant contribue à plonger le joueur dans cet univers glauque et malsain.

On ne peut également rester indifférent face à ce flot incessant de pensées contradictoires qui assaillent l'esprit de Senua. L'immersion est telle que l'on se sent presque pris au piège, absorbé par cette atmosphère pesante et oppressante.

Le jeu parvient à susciter des émotions négatives fortes et intenses, une prouesse rare dans le monde vidéoludique, ce qui en fait une œuvre à part. La sensation de malaise, d'inquiétude, et parfois même de terreur, est omniprésente, et c'est précisément ce qui rend l'aventure si captivante.

En fin de compte, ce jeu est une expérience auditive et visuelle exceptionnelle, qui saura captiver ceux qui cherchent plus qu'un simple divertissement. Il s'adresse à ceux qui veulent ressentir chaque frisson, chaque angoisse, et qui apprécient le pouvoir du son et de l'image pour raconter une histoire.

J'ai plusieurs fois confondu cinématiques et phases de gameplay, et c'est bien la première fois que cela m'arrive. Je ne saurais dire si c'est une bonne ou une mauvaise chose, mais cela fait incontestablement partie de l'expérience et rajoute à l'atmosphère unique de cette œuvre vidéoludique. Cette confusion contribue à l'immersion, brouillant les frontières entre le jeu et la narration, et plongeant encore plus profondément le joueur dans la tourmente.