Test | The Suffering 2 : le meilleur dans le pire

05 déc. 2005

The Suffering : Les liens qui nous unissent est dans l'enchainement direct du précédent scénario. De nombreux flash-back, visuels ou sonores, viendront vous faire sursauter tout en donnant ça et là quelques indices sur votre passé oublié. Lui seul pourra donner un peu de repos à votre âme. Dans l'état actuel des choses, une seule option nous intéresse : sortir vivant de la cage retenant prisonnier le héros. Alors, profitant d'une émeute carcérale, Torque se fait la belle. Mais cette liberté va être de courte durée car elle le conduira dans les bras de forces armées intéressées par les ennemis qu'il a combattu lors du premier volet. Mis à mal par les monstres qui ont envahi la ville, ceux-là mêmes qui voulaient plus ou moins l'aider seront à leur tour mis en charpie. Torque se retrouve encore une fois seul au monde, il va devoir lutter avec les moyens du bord pour survivre. Cette survie dépend essentiellement de sa capacité à réagir face aux nombreux assaillants. Voila les éléments qui constituent l'ambiance fétide dans laquelle baigne The Suffering 2.

Les membres arrachés et les tsunamis d'hémoglobine sont monnaies courantes dans ce mélange de jeu à la troisième personne et de FPS. Les personnages qui le peuplent bénéficient d'une animation des plus soignées. Par contre, ceux qui étaient déjà dans le premier volet ne semblent pas avoir été retravaillés. Dommage. Malgré leurs graphismes anguleux, l'apparence globale des ennemis donne envie de les éclater, et, le moins qu'on puisse dire, c'est qu'ils éclatent bien ! Ils ont une personnalité pas très profonde mais elle leur est propre. On finira donc pas leur donner un petit nom avant de leur tirer dessus. Cependant, on rencontre un peu trop souvent les mêmes personnes dans les rues de cette ville mais il faut bien avouer que les niveaux s'y prêtent, n'aillant pas eu la même attention que celle prêtée par ailleurs. En effet, on tourne souvent en rond à la recherche d'une sortie un peu trop cachée, ce qui n'apporte strictement rien au jeu, sinon des points en moins.

L'ambiance, pépite du jeu, est sortie tout droit de cerveaux de sociopathes. On pourrait même dire qu'une odeur d'égouts s'en dégage. Hélas, ça ne fait pas tout. Par exemple, la bonne idée d'insister lourdement sur les circonstances du décès de votre famille, ou de vous faire rencontrer votre fils – mort – pourraient ajouter une touche bien stressante au titre. Au lieu de ça, ce genre de scènes est là pour en rajouter par-dessus la crasse, dans une surrenchère de lourdeur. Pour varier les plaisirs, Torque peut se transformer en bête infâme histoire de détruire certains ennemis ou de créer un apocalypse miniature. Cette transformation n'est possible qu'en remplissant une jauge à force de massacres. La métamorphose est accompagnée d'un effet visuel dans la lignée du reste du jeu, mélangeant les couleurs pour donner l'impression qu'une couche de raclure de friteuse s'est déposée sur l'écran. Très réussi.

Et massacre, il y en a de toutes sortes : à l'arme blanche, au double shotgun, que des ustensiles courts et pratiques pour le combat en mêlée. En bref, c'est une apologie de la violence sous toutes ses formes. Trop, c'est trop, d'autant plus qu'il n'y a pas d'innovations par rapport au moteur ou au gameplay du premier volet. Les ingrédients sont strictement les mêmes, seul le scénario qui en ajoute aux traumatismes du héros saura tenir en haleine les plus curieux d'entre nous ou les irrémédiables fans de boucherie. Les autres regarderont d'un air étonné cette aventure aux faux airs d'un Postal sans son humour. Qu'à cela ne tienne, pour ceux que ça intéresse, continuons et informons que dégommer tout ce qui bouge modifiera votre avenir proche. Et suivant votre orientation, vous débloquerez des fins alternatives.

Semblant dater un peu, les graphismes baignent – et c'est le cas de le dire – dans le rouge sang. On assiste à des ralentissements lorsque trop d'ennemis sont à l'écran. C'est le prix à payer pour avoir de tels modèles correctement animés. Un grand vide se fait toutefois ressentir dans les décors, faisant contraste avec l'intensité ressentie dans les lieux plus confinés et les effets graphiques accompagnant la transformation de la bête, ainsi que les flash-back. La maniabilité est dans la lignée technique de ce titre : elle date. Pas assez vif, Torque se fait souvent surprendre par derrière... Et son stage en univers carcéral ne justifie en rien ce défaut. La visée est approximative et il faut passer en vue à la première personne pour économiser ses munitions. La musique est quasi inexistante. Cependant, un énorme travail a été réalisé sur les bruitages, gores et glauques à souhait, qui collent parfaitement aux scènes d'actions.